
Maintenant, nous sommes ici : creationsabricot.wordpress.com
360° Color: A Peek Inside Pantone from Base on Vimeo.
Nous avons dès le départ voulu donner aux éléments graphiques de la revue un aspect visuel proche de ce que représente la profession de médecin: précision, professionnalisme et innovation ont donc été au coeur de notre conception.
La revue est construite sur une grille à six colonnes qui permet toute la polyvalence nécessaire à la réalisation d’un document original. Les colonnes peuvent par exemple se regrouper pour former deux zones de texte autonomes - un côté en français, l’autre, en anglais – pour les textes traduits alors que les textes plus longs sont placés sur 3 zones de texte suivies. De plus, la grille nous permet de laisser une place importante aux photographies et illustrations qui accompagnent les textes.
Le choix des polices de caractère s’est, quant à lui, fait naturellement. Nous avons privilégié Univers pour l’ensemble des textes de Gynobilis, d’abord parce qu’elle est reconnue pour sa très grande lisibilité. Elle offre également un vaste choix de déclinaisons, ce qui fait d’elle une police de caractère dynamique et inspirante appréciée des connaisseurs : jusqu’en 2007, Univers était utilisée sur la majorité des claviers Apple !
Nous avons ensuite choisi Bodoni pour les titres de la revue. Apparue en 1798, Bodoni marque le début des caractères modernes et nous avons apprécié ses lignes d’un grand contraste et d’une extrémité finie qui donnent à chaque lettre autant de puissance que de douceur. Ainsi, le titre de chacun des articles semble se détacher de la page et attire immédiatement le regard.
Pour ce qui est de la page couverture, nous avons créé une typographie unique qui reprend le nom de la revue. Le reste – les couleurs, les textures, les jeux d’impression – sont créés spécialement pour chaque numéro dont la parution est associée à chacune des saisons.
Vous pouvez voir l'ensemble de la revue ici.
1. L’affiche
Nous avons donc voulu attirer le regard sur l’affiche en mettant en évidence un jeu typographique coloré reprenant les lettres de l’acronyme CRILCQ ; illustration pour laquelle nous avons créé plusieurs étampes.
Voici ce que ça donne :
Et au final (illustration et titre seulement) :
Récemment, le studio de design de Minneapolis Little & Company lançait le site Thirty Conversations on Design où sont regroupées des entrevues avec 30 personnalités du design américain. En vidéo, les interviewés répondent tous aux deux mêmes questions : « Quel genre de design vous inspire? » et « Quel est le prochain défi à relever dans le monde du design? ».
Pour le plaisir, L’abricot a décidé de se prêter au jeu.
Inspirations : matières, textures
Dans un premier temps, nous sommes fortement attirés par les designs qui misent sur le potentiel plastique et tangible d’un médium. Les jeux d’impression (embossage, estampage), les reliefs, les surfaces brisées, modelées, déconstruites et reconstruites. On aime prendre un papier et le tourner dans nos mains pour en voir toutes les faces; des oeuvres dont la complexité se dévoile à petits pas, au fur et à mesure de la lecture. Autrement dit, on accroche sur l’interactivité. Le contact matériel entre soi et l’oeuvre.
Les défis
L’imprimé tend à disparaître, d’une part parce que les technologies numériques se développent à une vitesse vertigineuse et entraînent à leur suite les médias traditionnels, de l’autre parce qu’on est de plus en plus conscient de notre impact sur l’environnement et qu’on doit soit limiter l’utilisation de certains matériaux, soit opter pour des nouveaux. Les choix que nous faisons doivent donc reconnaître ces deux tendances et, pour le design graphique, le défi est de se positionner dans le vecteur des médias virtuels. Il faut, alors, trouver de nouvelles façons d’exploiter les matières et de les mettre en relation avec leurs destinataires, tout en jouant avec les nouveaux médias disponibles.
Mieux, il faut parvenir à trouver de nouvelles façons de véhiculer les images (hors de l’Internet), les faire circuler dans différents milieux, pour qu’elles se développent différemment. Pousser plus loin leur potentiel visuel et artistique.